Max Anderson

Max Anderson, nacido en 1962, comenzó a dibujar cómics alrededor de los cuatro años. Su primer cómic fue silencioso y terminó con el protagonista siendo destruido por la dinamita en sus pantalones.
Más tarde, aprendió el alfabeto y creó libros como PIXY y DEATH, así como cortometrajes que incluyen NAIL BABY y los múltiples galardonados ONE HUNDRED YEARS. Sus historias de niños tractores, fetos intoxicados, casas de personas sin hogar, árboles de carne y armas de fuego suave se han traducido a veinte idiomas y sus imágenes, objetos e instalaciones se han exhibido en exposiciones en todo el mundo.
La novela gráfica BOSNIAN FLAT DOG, una colaboración entre Max Andersson y Lars Sjunnesson, se publicó en 2004. Más tarde inspiró el largometraje documental animado TITO ON ICE de Max y Helena Ahonen, galardonado con el Gran Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Animación de Ottawa, que veremos en el Festival Comicnostrum
La nueva novela gráfica de Max Andersson, THE EXCAVATION, es una crónica autobigráfica familiar y un misterio de asesinato surrealista que tardó 18 años en completarse. En España, se publicó la novela gráfica “Car-Boy – El niño coche” de Inrevès edicions 2002. Max Andersson vive y trabaja actualmente en Berlín.

Daria Bogdanska

Daria Bogdanska nació en Varsovia en 1988 y vivió un tiempo en España antes de mudarse a Suecia y estudiar en la Escuela de Cómic en Malmö.

En su debut, el libro Wage Slaves (Galago, 2016), “Esclavos del trabajo”(Astiberri 2018) utiliza la narrativa autobiográfica para retratar problemas sociales.

Su experiencia como camarera de cuello negro le permite hacer una descripción de las condiciones de los inmigrantes en un mercado laboral ilegal, donde el llamado “prekariat” funciona sin contrato y por salarios en una jerarquía racial y discriminatoria de género.

Todo transmitido con una historia de imagen fluida y una línea muy viva.

El libro atrajo gran atención tanto del mundo cultural como de las organizaciones políticas.

Este año, Wage Slaves se pubkicó en otros ocho países y fue seleccionado para competir por el premio en Sélection Official en Angulema por el mejor libro de cómic traducida.

Bogdanska también participa en la antología actual Draw the Line, donde los creadores de conic suecos participan en este proyecto sobre el tema #metoo.

Sara Granér

El trabajo artístico de Sara Granér abarca el comic y  la ilustración, navega entre los géneros de la sátira politica y el absurdo.

Sara ha publicado cinco libros con la editorial Galago. “Mis mejores deseos” (2011), “Todo lo que quiero para Navidad es planificar la economía” (2012), “No quiero morir, simplemente no quiero cumplir” (2015) y “Por el bien de todos”

Su último libro, “Flash from skyless sky”(2017),  es un trabajo de poesía en imágen y letra los cuales muchas veces se entremezclan en su obra y  está siempre explorando la relación entre estos elementos aplicándolos al lenguaje del cómic.

En su masterclass,Sara nos hablará de su proceso laboral, inspiración y creatividad. 

Erik Svetoft

Erik Svetoft, nacido en 1988, ha tenido lápiz y papel como un compañero constante durante su educación y continuamente abandona sus actividades para atrapar rápidamente un gesto o una pose.

En los últimos años, ha combinado estudios de diseño con trabajos independientes como ilustrador, animador y dibujante.

Su debut fue el libro de arte “Limbo (2014)” y, poco después, se publicaron las cómics “Hakken” (2016) y “Mondo” (2017), todas en Sanatorium Publishing).

También ha participado en la antología de la revista Sanatorium.

Los mundos extraños, asociativos, sugerentes y maravillosamente hermosos de Svetofts no se parecen a ningún otro y se oponen a cualquier descripción concreta.

En sus historias absurdas, cada imagen dice más que mil palabras.

KIM

KEKO

Furia y misterio en el lado oscuro de la mente

Keko es un caso aparte en el cómic español, es un género en si mismo. Tanto si trabaja con guiones propios o de otros, conserva una gran intensidad gráfica y narrativa, con una estética deudora del cine americano de los años 50´. Habitualmente con un blanco y negro radical, matizado con escogidos toques de rojo sangre.

Sus historias tratan de la manipulación emocional, de diversas patologías -algunas sutiles, otras bestiales- con sorprendentes giros argumentales y un muy generoso uso de recursos gráficos.

Con Felipe Hernández Cava realiza las entregas de Bob Deler, publicado inicialmente en la revista de crítica artística EXIT Express, y ahí desmenuza el intríngulis y los tics del arte contemporáneo. Con Antonio Altarriba hace lo propio con el laberinto de la crueldad, el desconcierto o la demencia. Con este último ha publicado Yo, asesino, Yo, loco y El perdón y la Furia, un encargo del Museo del Prado con motivo de la exposición sobre José de Ribera, el Españoleto.

En esta exposición se podrán ver las páginas de los trabajos de los últimos años. Desde 4 Botas (premio del Salò del Còmic de Barcelona 2003), los trabajos realizados para la revista Nosotros Somos los Muertos, hasta la muy reciente (aparecida este mismo octubre), Yo, loco.